ТВОРЧЕСТВО ИЕРОНИМА БОСХА

Поклонение Младенцу, Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн, 1568. Картина. Приписывалась Босху.

Аллегория чревоугодия и любострастия, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, 1494-1500. Картина. Работа Босха.

Несение Креста, Музей истории искусств, Вена, 1500. Картина. Работа Босха.

Несение Креста, Музей изящных искусств, Гент, 1510 - 1535. Картина. Приписывается Босху.

Несение Креста, Королевский дворец, Мадрид, 1498 - 1505. Картина. Работа Босха.

Увенчание терновым венцом, Монастырь Сан-Лоренсо, Эскориал, 1510. Картина. Работа Босха.

Увенчание терновым венцом, Национальная галерея, Лондон, 1498 - 1505. Картина. Работа Босха.

Концерт в яйце, Музей изящных искусств, Лилль, 1561. Картина. Приписывалась Босху.

Распятие с Донатором, Королевские Музеи Изящных Искусств, Брюссель, 1480 - 1485. Картина. Работа Босха.

Извлечение камня глупости, Прадо, Мадрид, 1494. Картина. Работа Босха.

Смерть Скупца, Национальная галерея искусства, Вашингтон, 1494. Картина. Работа Босха.

Смерть Распутницы, Частное собрание, Нью-Йорк, 1500 - 1600. Картина. Приписывается Босху.

Ecce Homo, Музей Искусств, Индианаполис, Филадельфия, 1490. Картина. Приписывается Босху.

Ecce Homo, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне, 1475 - 1485. Картина. Работа Босха.

Голова Алебардщика, Прадо, Мадрид, 1450–1516. Картина. Приписывается Босху.

Голова Женщины, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1500. Картина. Приписывается Босху.

Святой Христофор, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1496 – 1500. Картина. Работа Босха.

Святой Иаков и Чародей, Музей изящных искусств, Валансьен, 1450 – 1516. Картина. Приписывалась Босху.

Святой Иероним за молитвой, Музей изящных искусств, Гент, 1482. Картина. Работа Босха.

Святой Иоанн Креститель в пустыне, Собрание Хосе Ласаро Гальдиано, Мадрид, 1489 - 1505. Картина. Работа Босха.

Святой Иоанн на Патмосе, Берлинская картинная галерея, Берлин, 1495 - 1505. Картина. Работа Босха.

Корабль дураков, Париж, Лувр, 1491—1500. Картина. Работа Босха.

Поклонение Волхвов, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 1468 - 1560. Картина. Приписывалась Босху.

Поклонение Волхвов, Музей Искусств, Филадельфия, 1499. Картина. Приписывается Босху.

Фокусник, Муниципальный музей, Сен-Жермен-ан-Ле, 1502. Картина. Работа Босха.

Страшный Суд, Старая пинакотека, Мюнхен, 1506-1508. Картина. Приписывается Босху.

Брак в Кане Галилейской, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1475 - 1565. Картина. Работа Босха.

Семь смертных грехов и Четыре последние вещи, Музей Прадо, Мадрид, 1475 - 1480. Картина. Работа Босха.

Искушение святого Антония, Прадо, Мадрид, 1500–1525. Картина. Приписывалась Босху.

Блудный сын, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1500 - 1510. Картина. Работа Босха.

Две мужские головы, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1475 - 1525. Приписывалась Босху.

Ад и Потоп, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1514.

Поклонение Волхвов, Музей Прадо, Мадрид, 1485-1500.

Святые Отшельники , Дворец Дожей, Венеция, 1493-1499.

Сад Земных Наслаждений, Музей Прадо, Мадрид, 1503–1504.

Воз Сена, Музей Прадо, Мадрид, 1516.

Страшный Суд, Академия Изобразительных Искусств, Вена, 1504.

Страшный Суд, Музей Груниге, Брюгге, 1486.

Распятая Мученица, Дворец Дожей, Венеция, 1497.

Искушение Cвятого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон, 1501.

Видения загробного мира, Дворец Гримани, Венеция, 1490–1516.

Смешная Сцена с Цирюльником, Британский Музей, Лондон, 1477 – 1516. Рисунок. Работа Босха.

Крестьянин и три фигуры, Гравюрный кабинет, Берлин. 1450 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Улей и ведьмы, Альбертина, Вена. 1450 - 1516. Рисунок. Работа Босха.

Нищие, Альбертина, Вена. 1450 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Нищие и калеки, Альбертина, Вена. 1450 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Несение Креста, музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1424 - 1495. Рисунок. Приписывался Босху.

Несение Креста - Ecce Homo, Художественный музей Крокера, Сакраменто. 1563. Рисунок. Приписывался Босху.

Смерть скупца, Париж, Лувр, 1500. Рисунок. Приписывался Босху.

Гротескные лица, музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам. 1465 - 1516. Рисунок. Приписывался Босху.

Десять зрителей, Библиотека Пирпонта, Нью Йорк, 1465 – 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Человек-дерево, Альбертина, Вена, 1470. Рисунок. Работа Босха.

Дева Мария и Святой Иоанн, Гравюрный Кабинет Дрезденского Замка, Дрезден, 1465 – 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Монстры, Музей Ашмола, Оксфорд, 1465 - 1516. Рисунок. Приписывался Босху.

Монстры и наборски к Искушениям Святого Антония, Париж, Лувр, 1465 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Святой Петр, преклонивший колени, Собрании P. and N. de Boer, Амстердам, 1450 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Сцены в Аду, Государственный музей, Берлин, 1465 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Корабль в огне, Академия изобразительных искусств, Вена, 1465 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Корабль дураков, Париж, Лувр, 1490. Рисунок. Приписывался Босху.

Наброски монстров, Гравюрный кабинет, Берлин. 1450 - 1516. Рисунок. Работа Босха.

Погребение Христа, Британский Музей, Лондон, 1507. Рисунок. Приписывается Босху.

Гнездо сов, музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам. 1450 - 1516. Рисунок. Работа Босха.

Искушения Святого Антония, Государственный музей, Берлин, 1465 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Слышащий лес и зрячее поле, Гравюрный кабинет, Берлин, 1500. Рисунок. Работа Босха.

Два монстра, Гравюрный кабинет, Берлин. 1450 - 1516. Рисунок. Работа Босха.

Два фарисея, Собрание Леманов, музей Метрополитен, Нью-Йорк, 1465 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Две ведьмы, музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам. 1450 - 1516. Рисунок. Работа Босха.

Ведьмы, Париж, Лувр, 1475-1525. Рисунок. Работа Босха.



Pablo Picasso
Автор: Anatoli Podoksik
Дата написания:
Издательство: Confidential Concepts, Inc.
ISBN: 978-1-78042-083-7
Цена: 133.00 Руб.
заказатьскачать

Picasso era espa~nol y por eso, seg'un dicen, comenz'o a dibujar antes que a hablar. Cuando ni~no, se sinti'o atra'ido de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros a~nos pasaba horas en feliz concentraci'on dibujando espirales con un sentido y un significado que s'olo 'el conoc'ia. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras im'agenes en la arena. Tan temprana expresi'on art'istica encerraba la promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer menci'on de M'alaga, pues fue ah'i donde, el 25 de octubre de 1881, naci'o Pablo Ruiz Picasso, y fue ah'i donde pas'o los primeros diez a~nos de su vida. El padre de Picasso era pintor y profesor en la Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendi'o de 'el los rudimentos del entrenamiento acad'emico formal en arte. Luego fue a estudiar a la Academia de las Artes en Madrid, pero no se gradu'o. Antes de cumplir los dieciocho a~nos hab'ia llegado al punto de mayor rebeld'ia; repudi'o la est'etica an'emica de la academia junto con la prosa pedestre del realismo y, naturalmente, se uni'o a aquellos artistas y escritores que se llamaban a s'i mismos modernistas, a los inconformistas, aquellos a los que Sabart'es llam'o “la 'elite del pensamiento catal'an” y que se hab'ian agrupado en torno al caf'e de artistas Els Quatre Gats. Durante 1899 y 1900 los 'unicos temas que Picasso consider'o meritorios fueron aquellos que reflejaban la “verdad final”, la fugacidad de la vida humana y la inevitabilidad de la muerte. Sus primeras obras, agrupadas bajo el nombre de “Periodo Azul” (1901-1904), consisten en pinturas con matices azulados y fueron el resultado de la influencia de un viaje que realiz'o por Espa~na y de la muerte de su amigo Casagemas. Aunque Picasso mismo insisti'o varias veces en la naturaleza subjetiva e interna de su Periodo Azul, su g'enesis y, en especial, el azul monocrom'atico se explicaron durante muchos a~nos como el simple resultado de varias influencias est'eticas. Entre 1905 y 1907, Picasso inici'o un nuevo periodo, conocido como el “Periodo Rosa”, que se caracteriz'o por un estilo m'as alegre con colores rosados y anaranjados. En Gosol, en el verano de 1906, la forma del desnudo femenino asumi'o una importancia extraordinaria para Picasso; identific'o una desnudez despersonalizada, original y simple con el concepto de “mujer”. La importancia que los desnudos femeninos tendr'ian para Picasso en cuanto a tem'atica durante los siguientes meses (en el invierno y la primavera de 1907) se hizo patente cuando cre'o la composici'on de una pintura grande titulada Las se~noritas de Avi~n'on. De la misma manera que el arte africano se considera como el factor que llev'o al desarrollo de la est'etica cl'asica de Picasso en 1907, las lecciones de C'ezanne se perciben como la piedra angular de este nuevo avance. Esto se relaciona, en primer lugar, con la concepci'on espacial del lienzo como una entidad compuesta, sujeta a un determinado sistema de construcci'on. Georges Braque, a quien Picasso conoci'o en el oto~no de 1908 y con quien encabez'o el movimiento cubista durante los seis a~nos de su apogeo, qued'o asombrado por la semejanza que los experimentos pict'oricos de Picasso guardaban con los suyos. En cierto momento, explic'o: “La direcci'on principal del cubismo era la materializaci'on del espacio”. Despu'es de su periodo cubista, en la d'ecada de 1920, Picasso volvi'o a un estilo art'istico m'as figurativo y se acerc'o m'as al movimiento surrealista. Represent'o cuerpos monstruosos y distorsionados, pero en un estilo muy personal. Despu'es del bombardeo de Guernica en 1937, Picasso cre'o una de sus obras m'as famosas, que se convirti'o en s'imbolo crudo de los horrores de esa guerra y, de hecho, de todas las guerras. En la d'ecada de 1960, su estilo art'istico cambi'o de nuevo y Picasso comenz'o a volver la mirada al arte de los grandes maestros y a basar sus pinturas en la obra de Vel'azquez, Poussin, Goya, Manet, Courbet y Delacroix. Los 'ultimos trabajos de Picasso fueron una mezcla de estilos que dio lugar a una obra m'as colorida, expresiva y optimista. Picasso muri'o en 1973, en su villa de Mougins. El simbolista ruso Georgy Chulkov escribi'o: “La muerte de Picasso es una tragedia. Sin embargo, aquellos que creen que pueden imitar a Picasso y aprender de 'el son ciegos e inocentes. ?Aprender qu'e? Estas formas no tienen una contraparte emocional fuera del infierno, pero estar en el infierno significa anticipar la muerte. Los cubistas dif'icilmente cuentan con un conocimiento tan ilimitado”.

карта сайтаконтактреклама
Рейтинг@Mail.ru