ТВОРЧЕСТВО ИЕРОНИМА БОСХА

Поклонение Младенцу, Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн, 1568. Картина. Приписывалась Босху.

Аллегория чревоугодия и любострастия, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, 1494-1500. Картина. Работа Босха.

Несение Креста, Музей истории искусств, Вена, 1500. Картина. Работа Босха.

Несение Креста, Музей изящных искусств, Гент, 1510 - 1535. Картина. Приписывается Босху.

Несение Креста, Королевский дворец, Мадрид, 1498 - 1505. Картина. Работа Босха.

Увенчание терновым венцом, Монастырь Сан-Лоренсо, Эскориал, 1510. Картина. Работа Босха.

Увенчание терновым венцом, Национальная галерея, Лондон, 1498 - 1505. Картина. Работа Босха.

Концерт в яйце, Музей изящных искусств, Лилль, 1561. Картина. Приписывалась Босху.

Распятие с Донатором, Королевские Музеи Изящных Искусств, Брюссель, 1480 - 1485. Картина. Работа Босха.

Извлечение камня глупости, Прадо, Мадрид, 1494. Картина. Работа Босха.

Смерть Скупца, Национальная галерея искусства, Вашингтон, 1494. Картина. Работа Босха.

Смерть Распутницы, Частное собрание, Нью-Йорк, 1500 - 1600. Картина. Приписывается Босху.

Ecce Homo, Музей Искусств, Индианаполис, Филадельфия, 1490. Картина. Приписывается Босху.

Ecce Homo, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне, 1475 - 1485. Картина. Работа Босха.

Голова Алебардщика, Прадо, Мадрид, 1450–1516. Картина. Приписывается Босху.

Голова Женщины, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1500. Картина. Приписывается Босху.

Святой Христофор, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1496 – 1500. Картина. Работа Босха.

Святой Иаков и Чародей, Музей изящных искусств, Валансьен, 1450 – 1516. Картина. Приписывалась Босху.

Святой Иероним за молитвой, Музей изящных искусств, Гент, 1482. Картина. Работа Босха.

Святой Иоанн Креститель в пустыне, Собрание Хосе Ласаро Гальдиано, Мадрид, 1489 - 1505. Картина. Работа Босха.

Святой Иоанн на Патмосе, Берлинская картинная галерея, Берлин, 1495 - 1505. Картина. Работа Босха.

Корабль дураков, Париж, Лувр, 1491—1500. Картина. Работа Босха.

Поклонение Волхвов, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 1468 - 1560. Картина. Приписывалась Босху.

Поклонение Волхвов, Музей Искусств, Филадельфия, 1499. Картина. Приписывается Босху.

Фокусник, Муниципальный музей, Сен-Жермен-ан-Ле, 1502. Картина. Работа Босха.

Страшный Суд, Старая пинакотека, Мюнхен, 1506-1508. Картина. Приписывается Босху.

Брак в Кане Галилейской, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1475 - 1565. Картина. Работа Босха.

Семь смертных грехов и Четыре последние вещи, Музей Прадо, Мадрид, 1475 - 1480. Картина. Работа Босха.

Искушение святого Антония, Прадо, Мадрид, 1500–1525. Картина. Приписывалась Босху.

Блудный сын, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1500 - 1510. Картина. Работа Босха.

Две мужские головы, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1475 - 1525. Приписывалась Босху.

Ад и Потоп, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1514.

Поклонение Волхвов, Музей Прадо, Мадрид, 1485-1500.

Святые Отшельники , Дворец Дожей, Венеция, 1493-1499.

Сад Земных Наслаждений, Музей Прадо, Мадрид, 1503–1504.

Воз Сена, Музей Прадо, Мадрид, 1516.

Страшный Суд, Академия Изобразительных Искусств, Вена, 1504.

Страшный Суд, Музей Груниге, Брюгге, 1486.

Распятая Мученица, Дворец Дожей, Венеция, 1497.

Искушение Cвятого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон, 1501.

Видения загробного мира, Дворец Гримани, Венеция, 1490–1516.

Смешная Сцена с Цирюльником, Британский Музей, Лондон, 1477 – 1516. Рисунок. Работа Босха.

Крестьянин и три фигуры, Гравюрный кабинет, Берлин. 1450 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Улей и ведьмы, Альбертина, Вена. 1450 - 1516. Рисунок. Работа Босха.

Нищие, Альбертина, Вена. 1450 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Нищие и калеки, Альбертина, Вена. 1450 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Несение Креста, музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1424 - 1495. Рисунок. Приписывался Босху.

Несение Креста - Ecce Homo, Художественный музей Крокера, Сакраменто. 1563. Рисунок. Приписывался Босху.

Смерть скупца, Париж, Лувр, 1500. Рисунок. Приписывался Босху.

Гротескные лица, музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам. 1465 - 1516. Рисунок. Приписывался Босху.

Десять зрителей, Библиотека Пирпонта, Нью Йорк, 1465 – 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Человек-дерево, Альбертина, Вена, 1470. Рисунок. Работа Босха.

Дева Мария и Святой Иоанн, Гравюрный Кабинет Дрезденского Замка, Дрезден, 1465 – 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Монстры, Музей Ашмола, Оксфорд, 1465 - 1516. Рисунок. Приписывался Босху.

Монстры и наборски к Искушениям Святого Антония, Париж, Лувр, 1465 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Святой Петр, преклонивший колени, Собрании P. and N. de Boer, Амстердам, 1450 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Сцены в Аду, Государственный музей, Берлин, 1465 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Корабль в огне, Академия изобразительных искусств, Вена, 1465 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Корабль дураков, Париж, Лувр, 1490. Рисунок. Приписывался Босху.

Наброски монстров, Гравюрный кабинет, Берлин. 1450 - 1516. Рисунок. Работа Босха.

Погребение Христа, Британский Музей, Лондон, 1507. Рисунок. Приписывается Босху.

Гнездо сов, музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам. 1450 - 1516. Рисунок. Работа Босха.

Искушения Святого Антония, Государственный музей, Берлин, 1465 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Слышащий лес и зрячее поле, Гравюрный кабинет, Берлин, 1500. Рисунок. Работа Босха.

Два монстра, Гравюрный кабинет, Берлин. 1450 - 1516. Рисунок. Работа Босха.

Два фарисея, Собрание Леманов, музей Метрополитен, Нью-Йорк, 1465 - 1516. Рисунок. Приписывается Босху.

Две ведьмы, музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам. 1450 - 1516. Рисунок. Работа Босха.

Ведьмы, Париж, Лувр, 1475-1525. Рисунок. Работа Босха.



Monet
Автор: Nathalia Brodskaya
Дата написания:
Издательство: Confidential Concepts, Inc.
ISBN: 978-1-78160-590-5
Цена: 66.50 Руб.
заказатьскачать

For Claude Monet the designation ‘impressionist’ always remained a source of pride. In spite of all the things critics have written about his work, Monet continued to be a true impressionist to the end of his very long life. He was so by deep conviction, and for his Impressionism he may have sacrificed many other opportunities that his enormous talent held out to him. Monet did not paint classical compositions with figures, and he did not become a portraitist, although his professional training included those skills. He chose a single genre for himself, landscape painting, and in that he achieved a degree of perfection none of his contemporaries managed to attain. Yet the little boy began by drawing caricatures. Boudin advised Monet to stop doing caricatures and to take up landscapes instead. The sea, the sky, animals, people, and trees are beautiful in the exact state in which nature created them – surrounded by air and light. Indeed, it was Boudin who passed on to Monet his conviction of the importance of working in the open air, which Monet would in turn transmit to his impressionist friends. Monet did not want to enrol at the Ecole des Beaux-Arts. He chose to attend a private school, L’Acad'emie Suisse, established by an ex-model on the Quai d’Orf`evres near the Pont Saint-Michel. One could draw and paint from a live model there for a modest fee. This was where Monet met the future impressionist Camille Pissarro. Later in Gleyre’s studio, Monet met Auguste Renoir Alfred Sisley, and Fr'ed'eric Bazille. Monet considered it very important that Boudin be introduced to his new friends. He also told his friends of another painter he had found in Normandy. This was the remarkable Dutchman Jongkind. His landscapes were saturated with colour, and their sincerity, at times even their na"ivet'e, was combined with subtle observation of the Normandy shore’s variable nature. At this time Monet’s landscapes were not yet characterized by great richness of colour. Rather, they recalled the tonalities of paintings by the Barbizon artists, and Boudin’s seascapes. He composed a range of colour based on yellow-brown or blue-grey. At the Third Impressionist Exhibition in 1877 Monet presented a series of paintings for the first time: seven views of the Saint-Lazare train station. He selected them from among twelve he had painted at the station. This motif in Monet’s work is in line not only with Manet’s Chemin de fer (The Railway) and with his own landscapes featuring trains and stations at Argenteuil, but also with a trend that surfaced after the railways first began to appear. In 1883, Monet had bought a house in the village of Giverny, near the little town of Vernon. At Giverny, series painting became one of his chief working procedures. Meadows became his permanent workplace. When a journalist, who had come from V'etheuil to interview Monet, asked him where his studio was, the painter answered, “My studio! I’ve never had a studio, and I can’t see why one would lock oneself up in a room. To draw, yes – to paint, no”. Then, broadly gesturing towards the Seine, the hills, and the silhouette of the little town, he declared, “There’s my real studio.”Monet began to go to London in the last decade of the nineteenth century. He began all his London paintings working directly from nature, but completed many of them afterwards, at Giverny. The series formed an indivisible whole, and the painter had to work on all his canvases at one time. A friend of Monet’s, the writer Octave Mirbeau, wrote that he had accomplished a miracle. With the help of colours he had succeeded in recreating on the canvas something almost impossible to capture: he was reproducing sunlight, enriching it with an infinite number of reflections. Alone among the impressionists, Claude Monet took an almost scientific study of the possibilities of colour to its limits; it is unlikely that one could have gone any further in that direction.

карта сайтаконтактреклама
Рейтинг@Mail.ru